30年后,话剧《茶馆》再来温哥华杨立新细说《茶馆》。同场演出大年初一11时28分,演出正式开始。7月27日,被他称为上世纪40年代“台剧歌后”、百老汇音乐剧《茶馆》主角刘子豪出演的第一部国语电影《后窗惊魂夜》在温哥华首演。
▲刘子豪
纽约场
▲杨立新独幕剧《茶馆》剧照
为了演好秦三爷的戏剧人生,杨立新在创作剧本的过程中反复打磨剧本。影片讲述的是当人们“哼唱”了一曲《茶花女》后,听者往往会轻声而笑,因为这些笑声的背后是无比真切的、悦耳的,要做到让观众听起来喜乐又有鼓舞人心的情绪。杨立新表示,他很喜欢剧本,在创作剧本的过程中不断磨合与优化。他们都认为,“没有‘不可能’的东西”,有每一个机会就会有风险。只有把握住“风险”,才能更好地塑造作品,实现更好的效果。
“设计对了就会有艺术呈现”,很多创作都会“投机取巧”。当然,杨立新认为,作品是艺术品,创作者不应该以利益为导向。“艺术源于生活,高于生活,追求艺术是作为一种生活追求的一种方式。比如艺术,比如电影,我们要去追寻艺术,但是艺术本身就是生活的一种形式,不能用价值衡量。艺术来源于生活,高于生活,追求艺术是作为一种生活追求的一种方式。”
创作过程中,杨立新认为,艺术创作需要更多的心、志、本,但艺术创作也需要更多的情感。“艺术是个需要沟通的过程。”他说。
而创作最重要的当然是把社会生活的主要事情交给一个人去解读,理解。当创作中找到了需要进行沟通的部分,所以就会想到了创作。
杨立新就是一个社会的“产物”,包括国家一级演员,国家话剧院一级演员,白玉兰最佳导演奖,八一电影制片厂一级演员,中国电视剧制片厂一级演员。
有一个有趣的现象,杨立新是一个直来直往的人,不假思索就以强硬的方式去表达自己,却往往被禁锢住,这就需要创作人去顺应他。
在艺术创作中,杨立新也更偏向于创作一个比较有节奏感的作品,这样的作品,即便没什么人关注,但仍然能够为观众们留下深刻印象。